Il Nuovo Mondo y Palazzo Ceriana Mayneri

 11 – 13 de Enero 2014
abierto 14:00-19:00 

 Inauguración Viernes 10 de Enero – hora 19 

 Palazzo Ceriana Mayneri

Circolo della Stampa 

 Corso Stati Uniti, 27 – Turín, Italia 

 El 10 de eEl 10 de enero, a las 19, en las salas históricas del Palacio Ceriana Mayneri, sede del Circulo de la Stampa, se inaugura Il Nuovo Mondo, personal, del artista canario Octavio Floreal. Las obras del artista abren un diálogo con la decoración y el mobiliario de las habitaciones, evitando la simple superposición para convertir la conversación en discurso. La íntima ligereza de las obras expuestas, dictadas por la relación rítmica con el espacio y el vacío, se mueve en contrapunto con la ecléctica arquitectura interior traduciendo en forma (y contenido), la famosa lección de Calvino. La exposición presenta una serie de obras que van en una línea de investigación que ha durado más de veinte años. El Nuevo Mundo, en palabras del artista, "habla de una realidad plural, sin límites, sin fronteras, tanto para el tejido social como para el individuo; habla de la pureza de nosotros mismos, la amistad, la fraternidad, la solidaridad y el amor, los sentimientos que no conocen fronteras. Sabemos que la unión de los opuestos forman la realidad de nuestro pensamiento, la vida y la muerte, hombre-mujer, la naturaleza y la cultura, patémico-racional. Estos últimos términos opuestos son responsables de nuestro tipo de identidad a los ojos de los demás. Por tanto, esta estructura corresponde a los materiales que utilizo: el alambre de metal, la razón, el color el elemento emocional. Todo está encerrado en plástico, el espacio físico, la piel, la esencia, nuestra esencia. la mía, la suya, la nuestra, la humanidad ". Octavio Floreal habla de un posible mundo tan frágil como resistente: los elementos que lo componen y habitan, los individuos, así como su configuración inmanente, existen como componentes de una relación entre las partes y el espacio, están cargados de valores gracias a los vínculos que establecen e incesante concatenación. Esto significa que, parafraseando al antropólogo Francisco Remotti, mejorar la alteridad entendida no como algo externo, amenazante y potencialmente conflictivas, sino como una realidad con la que nos encontramos, sin embargo, siempre entrelazados. Y que a menudo nos define, da forma tanto a nuestra manera de pensar que a nuestros sentimientos.   

"UN'ALTRA STORIA Arte Italiana dagli anni ottanta agli anni zero"

"OTRA HISTORIA Arte Italiano de los años ochenta hasta el año cero"

es un proyecto realizado a tres actos de los cuales este es el primero teniendo lugar en el Espacio Cultural Antonio Ratti, iglesia exconsagrada de San Francisco, Como. Según se desprende del texto explicativo del catálogo de esta exposición; proyecto ideado por Edoardo Di Mauro, historiador, crítico de arte contemporáneo y docente de la Academia Albertina de Bellas Artes de Turín; "…este evento se pone como objetivo el análisis de los últimos treinta años en clave anticonformista, proponiendo artistas afirmados y otros más jóvenes, todos con una solida profesionalidad y un importante currículum, con el único mal que han sido a menudo abandonados por el aparato informativo y por una cierta parte del sistema artístico." como explica el Asesor Cultural del Ayuntamiento de Como, Sergi Gaddi.

Espacio Cultural Antonio Ratti, iglesia exconsagrada di San Francisco, Como, Italia.

Visto y entendido que hablamos de Arte Italiano, me imagino que muchos se estarán preguntando qué hago yo en medio a tan compleja algarabía. Para ayudar a responder a esta pregunta y hacer un punto claro ante esta situación contemporánea donde los trágicos movimientos migratorios se suceden… soy Isleño, crecido y educado en Canarias, por lo que soy Español, y por avatares de la vida he continuado mi educación en Bélgica donde he vivido y trabajado como artista por bien once años, que se dice pronto y país donde realicé mi primera exposición personal intitulada con las coordenadas geográficas de las Islas Canarias. Es desde 2001 que me muevo por la Península Itálica donde en el 2005 realicé mi primera personal Italiana.

Concluyendo, soy un cuarto belga, un cuarto italiano y medio español, un producto genuinamente europeo aunque yo nostálgicamente reivindique mi norte-africanidad subtropical y es por lo cual siempre he procurado, con grandes esfuerzos realizar exposiciones en Canarias cosa que últimamente se presenta en una deriva casi mitológica… … y yo no me llamo Odiseo.

He sido invitado a participar en este evento por Alessandro Carrer crítico y Marisa Vescovo historiadora ambos especializados en Arte Contemporáneo, grupo de trabajo que gestiona la colección Anselmo Basso. Como decía, me han solicitado una de las obras pertenecientes a mi producción "IL NUOVO MONDO"; específicamente el sistema móvil que he creado a mediados de los años 90 (¿del siglo pasado?), una instalación versátil que se despliega en el vacío y de dimensiones bastante grandes como para poder competir con la magnificencia y altura del espacio donde tiene lugar la exposición. La obra que a primera vista es muy lúdica y frívola está regida por un concepto fuerte y denso que continua al día de hoy a ser valedero. Creo poder afirmar desde mi pequeña atalaya que la razón de ser de la obra "IL NUOVO MONDO" es atemporal y va a la par con contemporaneidad del ser humano. Seré un poco intrépido, pero creo que en los postulados coceptuales de la obra establezco una especie de nuevo canon más allá de Vitruvio, basándome más en los sentimientos y pensamientos de la persona que en el externo físico; al día de hoy coraza anecdótica y punto de inicio de tantos problemas y desastres en la historia de la humanidad y su empeño. ¿Es la mía una osadez?

en primer plano "you I'll never get you (Batman)" de Adrian Tranquilli.

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VARIACIONES CRONOTOPICAS-MUSICALES de "IL NUOVO MONDO"

CUANDO LA ESCULTURA SE ESCUCHA Y LA MÚSICA SE TOCA ESTAMOS EN

"IL NUOVO MONDO" de OCTAVIO FLOREAL

VARIACIONES CRONOTOPICAS-MUSICALES,
de GIOVANNI COSTANTINI E MASSIMILIANO TODISCO

EMUFEST 2010
Conservatorio S. Cecilia, via dei Greci, 18, Roma
Domingo 14 noviembre a las 19.00 - 21 novembre a las 19.00, entrada libre.

"Decididas las dimensiones de La Peana a según de las medidas de los elementos que iban encastrados en sus vísceras , sobre la marcha , nos perdimos entre los pasillos de los grandes almacenes del hágalo usted mismo. Comprar la madera, pintura, luces, rejillas de aireación, cinta adhesiva, luces, ruedas, cables, rodillos y todo el sin fin de cosas para realizar la peana la cual se convertiría en un verdadero trabajo de ingeniería ingeniosa. Tarde del lunes.
Tras un coloquio íntimo y prolongado con la madera, entre perfumes de cola vinílica, tensiones de cinta de papel y costillajes de reinfuerso, riscando derroteros casi mitológicos el viernes era lista y empaquetada la peana.
El jueves, "esconde el taladro no se pueden hacer agujeros en el techo, la bóveda es de mármol" comentó alguno; una vez sobre las escaleras,- toc toc- cartón yeso, "saca el taladro, la bóveda se resiste, es demasiado alta", tenso dos alambres a media altura y me creo el punto de dónde penderá copernicamente "Il Nuovo Mondo".
El viernes, la instalación baila en el vacío en espera de su dulce mitad.
Sábado, después de los avatares de un soliloquio a la hora de transportar en centro de Roma dicha señora de dimensiones agradesidas y con tan bello traje de bolitas de aire y plástica, se produce el encuentro tan esperado y deseado de todos los que nos abandonamos en este proyecto. Y funcionó."

COMUNICADO DE PRENSA Octavio Floreal no conoce fronteras y se aleja de la realidad visual humana y de lo conocido; para Emufest 2010, acerca su "Il Nuovo Mondo" al sector de la música electroacústica. Su obra se extiende sobre el concepto de arte y, gracias a una interacción vídeo-musical realizada por Giovanni Costantini e Massimiliano Todisco, a través un algoritmo de síntesis sonora realizada por Luigi Marino, se hace posible lo imposible: dar forma a granos de música, esfumaturas sonoras imperceptibles al oído que viven encastradas en el espacio entre una nota y la otra, y le restituye la voz.

“Il Nuovo Mondo” de Octavio Floreal, es una escultura formada de un sistema de círculos no concéntricos. Donde fuerza, peso y momentos de la fuerza misma, están perfectamente equilibradas. A cada círculo que compone el grupo escultórico, mediante nylon viene conectados los elementos conformadores de la obra misma ("retratos" realizados en acrílico sobre papel, alambre y acetato). Y es en el momento cuando la escultura se mueve che se generauna nueva energía donde, con una fricción insignificante, garantice la absoluta dinámica de la escultura, ahora no sólo visible e tangible sino audible y cambiante respecto a las modulaciones de frecuencia de la insólita componente musical.

Octavio Floreal es Licenciado en Bellas Artes (Pintura) por la “Universidad de La Laguna” Tenerife y Diplomado en Artes Gráficas por la “Kunst Academie” de Amberes. El artista español, en “Il Nuovo Mondo”, parte del interno del individuo para interpretare la dimensión espacio-temporal (o cronotópica). Y es en este nuevo universo donde la percepción se hace infinta que el espectador-oyente, prueba nuevas sensaciones. Emosiones únicas que interrumpen el normal discurso de sus pensamientos, expandiendo tanto las ideas como el mismo concepto de arte. Al interno de esta obra encuentran cobijo lo racional como lo irracional, cada elemento tiene una correspondencia con el material utilizado por el artísta: Los pensamientos se corresponden con los alambres, y los sentimientos con el color. Octavio Floreal luego, en "IL Nuovo Mondo", lo conjuga dentro del acetato transparente: el espacio físico, la piel, que conserva la esencia de lo humano en su existencia misma. En este nuevo cosmos, a Roma, los sentimientos más puros e libres serán acompañados de la música.

Giovanni Costantini, es coordinador científico artísticode la sección del Musical and Audio Signal Processing (MASP) de Laboratorio Circuiti - uno de los tres Centros de Informática Musical asociados a la Federación CEMAT - Licenciado en Ingienería Electrónica por La Univesidad de La Sapienza de Roma y Doctor de Investigación por La Universidad de Tor Vergata de Roma, ha estudiado Piano y Música Electrónica, y es investigador al Instituto Experimental de Acústica “O. M. Corbino” de Roma y a la La Universidad de Tor Vergata, siempre a Roma.

Massimiliano Todisco, es doctorando en "Ingeniería de Sistemas Sensoriales y de Aprendisaje" por el Departamento de Ingeniería Electrónica de La Universidad de Tor Vergata de Roma y Diplomado en “Master in Ingegneria del Suono”, es Licenciado en Física por La Univesidad de La Sapienza de Roma. Ha estudiado Tromba y es investigador científico del Musical and Audio Signal Processing (MASP) del Laboratorio Circuito.

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MARTEDÌ CRITICI

todos los martes organizan el históriador de Arte Alberto Dambruoso y la curatrice Micol Di Veroli encuentros donde Artistas invitados explican una obra dentro de su proceso ante un público que resulta ser muy activo donde se finaliza en debate.

Martes, 11 de mayo 2010 Alberto Dambruoso y Micol Di Veroli presentan la duodécima reunión con la obra de arte y el artista en la nueva serie de encuentros donde la visión crítica es una parte fundamental junto con el artista en la definición de la obra expuesta. Los Martes Críticos son eventos únicos que se desarrollan en el curso de una noche y cobran vida en el espacio-estudio de un crítico de arte. Es un contenedor alternativo a las galerías, donde no se tiene intención de mercado, sino de contribuir a una lectura, estimular la reflexión, abrir un debate a través de la presencia activa de los actores que dan vida al arte, creando a su vez una plataforma libre abierta al público. La intención es explicar, documentar, mostrar la poética y las direcciones de investigación de los artistas invitados. Los Martes Críticos se presenta como el comienzo de una nueva temporada de confrontación, de experimentación y creatividad, el todo unido bajo la 'égida de un punto de vista puramente subjetivo de observación. La serie de encuentros tiene un calendario semanal y mensualmente se actualizará el calendario expositivo.

La duodécima reunión proporciona el encuentro con Octavio Floreal (Las Palmas de Gran Canaria, 1966), un artista que mediante el grabado, pintura, instalación y otras acciones creativas superpone el concepto autobiográfico a las diversas formas de "hacer arte". En este proyecto llamado Il Nuovo Mondo, su experimentación está abierta a la participación, forzando la definición comunes de objetos y obras artísticas creadas únicamente por las manos del artista. A través de un irónico y provocador mecanismo Octavio Floreal produce un paquete, y una caja con elementos al interno que se pueden ensamblar libremente, como si se tratara de un inusual juego de montage. El resultado final es abierto a la casualidad y a la sensibilidad de la persona que a través de sus sentimientos y sus emociones completa una obra siempre diferente, como diferentes son las muchas experiencias de vida .

Sintesi Sonora del "IL NUOVO MONDO"

El pasado mes de mayo fui invitado a dar una conferencia en el Master de Música Aplicada organizado por el Conservatorio Niccolo Piccinni de Bari.
En la conferencia se dividió en dos partes; en la primera expuse mi proceso creativo donde expliqué los puntos principales hasta llegar a "IL NUOVO MONDO".

En la segunda parte de la conferencia presentamos un pequeño prototipo de instalación sonora. Realizando todo lo que es la parte audio Massimiliano Todisco; artista sonoro con quien he realizado diversas performances .

Al mirar mi producción artística hasta hoy; quizás porque desafino cuando canto; se puede entrever ya en los primeros trabajos como Canción de Vida una gran sinestesia sonora donde la disposición de los cuadros recuerdan notas musicales dentro de un grande pentagrama. Se mantiene con mucha más eficacia en "Il Nuovo Mondo" donde ya no es un discurso literario, una sucesión de fotogramas. Es más bien una poesía. Donde la imagen bloca el tiempo como en una foto, y la escena quieta y totalizante declara en ese momento su intención de acaparar el espacio. Existe una declaración de intenciones. La dimensión temporal en este caso se deja a la intuición y la imaginación del espectador, así como nuevos sonidos que pueden surgir de esta expansión en una vibración única, en un respiro más amplio. Entendida esta necesidad de la obra de llenar el espacio y el tiempo en una forma completa y real. He creado un sistema de círculos excéntricos orbitales en Aluminio del que me valgo para colgar en una composición caótica y organizada los retratos de "Il Nuovo Mondo" apropiándose del espacio físicamente donde se encuentra el mismo espacio donde está situado el observador, interactúa con el observador, se mueve, con el más mínimo movimiento de aire que hace mover la estructura y los elementos que la componen.
Bien, llegados aquí, podemos pasar a la segunda parte de esta conferencia titulada Síntesis Sonora de "Il Nuovo Mondo". Este último estadio que aquí proponemos, el trabajo le gana plenamente la dimensión musical, hasta ahora, dejada a la imaginación del observador. Los sonidos son reales, como resultado de su movimiento y el trabajo en sí mismo para componer su música, a través de combinaciones de tonos, timbres y ritmos. El componente musical nuevo da lugar a una nueva energía que deforma el espacio-tiempo curvo, dando al espectador / oyente sensaciones nuevas. Todo ello es posible a través de la interacción de un sensor visual que registras los movimientos de los Retratos , a los cuales les aplicamos diferentes granos de sonido. Llegados a este punto es la propia Obra que produce el sonido, o combina casualmente los diferentes granos de sonido en una suerte de sinfonía.

“Boudoir Circus!”

Ya al final de la inauguración de Nigredo, con Laura Cionci, artista también participante a la exposición, nos perdimos en el juego de sombras que aparecían cuando nos acercábamos a mi obra y la chispa saltó espontáneamente.

Durante la exposición se realizaron diversos eventos conciertos, danza, y coloquios, vamos, estuvo muy participativa. Para la clausura estaba programada el evento “Boudoir Circus!” una performance entre danza contemporánea y desfile de las últimas creaciones de la diseñadora de moda histórica teatral, Patricia Richard y el todo sazonado con la música del Dj Alessio Monaco'. Metieron in escena una situación muy curiosa donde nos dejaron una serie de imágenes muy elocuentes.

fotos Blu Manbor y Luisa Bruni