21 ago. 2014

Indagine e Vallebona


Vallebona  es un pueblecito al interno de la Liguria, Italia, sobre Bordighera. 

Ya desde mi llegada me he sentido como en casa, visto que el paisaje está lleno de Palmeras Canarias, Phoenix Canariensis,  por lo que presagiaba el comienzo de una buena energía y de hecho no cambió en todos los cinco días que estuve. Encontré gente muy interesante y valedera, de mirada llena y brazadas de compañerismo, solidaridad y muchas ganas de hacer cosas. En este pueblecito organizan varios y variados eventos culturales para mantener vivas y sanas las relaciones entre sus habitantes y como no, también de los visitantes.
Uno de estos eventos es Vallebon'Art-e, una exposición donde convocan cada dos años artistas a realizar sus obras en medio de sus callejones y plazoletillas. Todo el montaje de la obra lo realizan de forma totalmente altruista los vecinos con un compromiso y dedicación verdaderos de cargar de energía la baterías más vacías.
Yo realicé mi trabajo en un muro que parte de una bóveda de medio punto, algo que tiene que ver con mi obra, parecía como que las estrellas y los planetas se metían en línea. Después de tres días intensos de montaje e inauguración me propusieron si quería presentar mi libro y explicar la obra cosa que hice el siguiente fin de semana a la clausura. fue muy interesante por lo que les dejo el texto que me preparé para la presentación:



ACLARACIONES sobre "INDAGINE e VALLEBONA"
 "Esta obra es un proceso que he iniciado a partir del 1993, y mano a mano se va enriquecido con mis experiencias y reflexiones sobre el arte. Esta obra es un compendio de toda mi investigación artística y de ahí el título 'Indagine'; llegando a esta última realización donde la obra toma forma en el espacio donde se realiza, y de ahí el título "Indagine y Vallebona."
foto: Maria Crocco
 Observando la obra se perciben extraños elementos, todos ellos tienen el mismo tamaño: una mano es tan grande como una cama, una flor o una figura humana. No tienen ninguna diferencia, sino de forma por lo cual los propongo como iconos, portadores de significado, alguno es reconocible, podemos decir que no presenta problema al pensamiento colectivo. Otros son más herméticos y necesitan ser introducidos y explicados. Por ejemplo, cuando introduje el elemento femenino, el modelo, lo hice como una reflexión sobre el academisismo, rigor de precisión, como empezamos todos los que trabajamos en este campo de manera profesional o amateur. La modela es el pretexto de tantas obras de arte, esculturas, pinturas, fotografías, etc. en la búsqueda de la belleza y por otros motivos que no se dicen en aras del decoro social, ya que  a la mujer sólo se le permitió entrar desnuda en el arte .
foto: Maria Crocco
Es la musa de los antiguos griegos en las artes y la poesía, e incluso en el lejano Paleolítico es la Diosa Madre conocida como la Venus de Willendorf. Una de las evidencias más antiguas del Pensamiento Magico, que junto con la imaginación y han determinado la evolución de la humanidad. El principio femenino era el principio creador del mundo, fue quien poseía el misterio más grande de la creación, dar vida a otro ser vivo, la procreación. El origen de la vida y de nuestro mundo como lo pintó en el 1800 Gustave Corbet. En el comienzo de los tiempos la sociedad era matriarcal. La población de Intimilii que vivieron en estas montañas adoraban a la diosa Diana, el sitio donde estamos ahora, ante la iglesia de San Lorenzo era un templo dedicado a ella.
Volviendo al paleolítica Venus. Esta capacidad de cocretizar un pensamiento abstracto en un objeto, esta capacidad de abstracción, y posterior codificación llevó a la humanidad hacia adelante creando jeroglíficos hasta llegar a la escrirura actual con la que nos comunicamos y reinterpretamos el mundo a golpes de libros. Sobre esta base, me obligué a realizar cada elemento con una línea única como cuando escribimos las palabras. Todos estos elementos son en el fondo mi relato, mi mensaje, mi iconografía, siempre decidida a crecer.

Este trabajo tiene muchas facetas o estratificaciones: Un primer vistazo aquellos vinculados a mi experiencia, anecdótica. Estos elementos no fueron escogidos al azar, estos elementos representan períodos en mi recorrido creativo, otros son obras en sí mismas. En un segundo plano más general o de grande visión total, existe una espacialidad y una temporalidad, un caos organizado, produciendo un rescate de la memoria. Todo lo realizado por un artista de cuando toma concienza de lo que quiere hasta que muere y es sólo con la mirada del tiempo que somos capaces de entender su significado e independientemente de su éxito económico o no, darle la importancia que merece y colocarlo en el lugar apropiado.

Para no aburrir con demasiada literatura sobre cómo llegué a estos elementos, meditando sobre lo que representan he llegado a un esquema que se ha convertido en la portada del libro, a modo de un tablero de ajedrez. El ajedrez es un juego de estrategías, un camino que cuando el Arte lo ha transitado abandonando su forma ritual de conexion con las fuerzas sobrehumanas entrando en regalia completa y se ha utilizado para transmitir dogmas, ideas políticas y hoy en día con el gran capitalismo aparece el artista como marca o valor especulativo de bolsa , dando pie a productos tales como Koons, Hirst o Cattelan entre muchos.
Para concluir me gustaría decir que cuando llegué la primera vez en Vallebona Me quedé impresionado con la abundancia de arcos y bóvedas, la pregnancia de este elemento arquitectónico en el paisaje urbano. Haciendo de Vallebona un pueblo lleno de ritmos, movimientos, luces y sombras. Por motivos casuales o causales; disertación en la que no voy a entrar ahora, uno de los elementos que utilizo es el arco, con el que me he visto varias veces en confrontación con mis obras, como el caso de mi instalación creada aquí. Buscando una definición de arco encontré esta en Wikipedia: "El arco en arquitectura, es un elemento estructural de forma curva que descansa sobre dos apoyos y típicamente (pero no necesariamente) se suspende sobre un espacio vacío." Suspendida sobre un espacio vacío ... al arco le he dado el significado de la vacuidad porque siempre me veo intrincado dentro del espacio vacío del arco. El Vacío. En el fondo es la gran lucha del arte, llenar el vacío de significado."



7 ene. 2014

Il Nuovo Mondo y Palazzo Ceriana Mayneri


 11 – 13 de Enero 2014
abierto 14:00-19:00 

 Inauguración Viernes 10 de Enero – hora 19 
 Palazzo Ceriana Mayneri
Circolo della Stampa 
 Corso Stati Uniti, 27 – Turín, Italia 

 El 10 de eEl 10 de enero, a las 19, en las salas históricas del Palacio Ceriana Mayneri, sede del Circulo de la Stampa, se inaugura Il Nuovo Mondo, personal, del artista canario Octavio Floreal. Las obras del artista abren un diálogo con la decoración y el mobiliario de las habitaciones, evitando la simple superposición para convertir la conversación en discurso. La íntima ligereza de las obras expuestas, dictadas por la relación rítmica con el espacio y el vacío, se mueve en contrapunto con la ecléctica arquitectura interior traduciendo en forma (y contenido), la famosa lección de Calvino. La exposición presenta una serie de obras que van en una línea de investigación que ha durado más de veinte años. El Nuevo Mundo, en palabras del artista, "habla de una realidad plural, sin límites, sin fronteras, tanto para el tejido social como para el individuo; habla de la pureza de nosotros mismos, la amistad, la fraternidad, la solidaridad y el amor, los sentimientos que no conocen fronteras. Sabemos que la unión de los opuestos forman la realidad de nuestro pensamiento, la vida y la muerte, hombre-mujer, la naturaleza y la cultura, patémico-racional. Estos últimos términos opuestos son responsables de nuestro tipo de identidad a los ojos de los demás. Por tanto, esta estructura corresponde a los materiales que utilizo: el alambre de metal, la razón, el color el elemento emocional. Todo está encerrado en plástico, el espacio físico, la piel, la esencia, nuestra esencia. la mía, la suya, la nuestra, la humanidad ". Octavio Floreal habla de un posible mundo tan frágil como resistente: los elementos que lo componen y habitan, los individuos, así como su configuración inmanente, existen como componentes de una relación entre las partes y el espacio, están cargados de valores gracias a los vínculos que establecen e incesante concatenación. Esto significa que, parafraseando al antropólogo Francisco Remotti, mejorar la alteridad entendida no como algo externo, amenazante y potencialmente conflictivas, sino como una realidad con la que nos encontramos, sin embargo, siempre entrelazados. Y que a menudo nos define, da forma tanto a nuestra manera de pensar que a nuestros sentimientos.   












6 abr. 2011

"UN'ALTRA STORIA Arte Italiana dagli anni ottanta agli anni zero"

"OTRA HISTORIA Arte Italiano de los años ochenta hasta el año cero"
es un proyecto realizado a tres actos de los cuales este es el primero teniendo lugar en el Espacio Cultural Antonio Ratti, iglesia exconsagrada de San Francisco, Como. Según se desprende del texto explicativo del catálogo de esta exposición; proyecto ideado por Edoardo Di Mauro, historiador, crítico de arte contemporáneo y docente de la Academia Albertina de Bellas Artes de Turín; "…este evento se pone como objetivo el análisis de los últimos treinta años en clave anticonformista, proponiendo artistas afirmados y otros más jóvenes, todos con una solida profesionalidad y un importante currículum, con el único mal que han sido a menudo abandonados por el aparato informativo y por una cierta parte del sistema artístico." como explica el Asesor Cultural del Ayuntamiento de Como, Sergi Gaddi.

Espacio Cultural Antonio Ratti, iglesia exconsagrada di San Francisco, Como, Italia.

Visto y entendido que hablamos de Arte Italiano, me imagino que muchos se estarán preguntando qué hago yo en medio a tan compleja algarabía. Para ayudar a responder a esta pregunta y hacer un punto claro ante esta situación contemporánea donde los trágicos movimientos migratorios se suceden… soy Isleño, crecido y educado en Canarias, por lo que soy Español, y por avatares de la vida he continuado mi educación en Bélgica donde he vivido y trabajado como artista por bien once años, que se dice pronto y país donde realicé mi primera exposición personal intitulada con las coordenadas geográficas de las Islas Canarias. Es desde 2001 que me muevo por la Península Itálica donde en el 2005 realicé mi primera personal Italiana.
Concluyendo, soy un cuarto belga, un cuarto italiano y medio español, un producto genuinamente europeo aunque yo nostálgicamente reivindique mi norte-africanidad subtropical y es por lo cual siempre he procurado, con grandes esfuerzos realizar exposiciones en Canarias cosa que últimamente se presenta en una deriva casi mitológica… … y yo no me llamo Odiseo.




He sido invitado a participar en este evento por Alessandro Carrer crítico y Marisa Vescovo historiadora ambos especializados en Arte Contemporáneo, grupo de trabajo que gestiona la colección Anselmo Basso. Como decía, me han solicitado una de las obras pertenecientes a mi producción "IL NUOVO MONDO"; específicamente el sistema móvil que he creado a mediados de los años 90 (¿del siglo pasado?), una instalación versátil que se despliega en el vacío y de dimensiones bastante grandes como para poder competir con la magnificencia y altura del espacio donde tiene lugar la exposición. La obra que a primera vista es muy lúdica y frívola está regida por un concepto fuerte y denso que continua al día de hoy a ser valedero. Creo poder afirmar desde mi pequeña atalaya que la razón de ser de la obra "IL NUOVO MONDO" es atemporal y va a la par con contemporaneidad del ser humano. Seré un poco intrépido, pero creo que en los postulados coceptuales de la obra establezco una especie de nuevo canon más allá de Vitruvio, basándome más en los sentimientos y pensamientos de la persona que en el externo físico; al día de hoy coraza anecdótica y punto de inicio de tantos problemas y desastres en la historia de la humanidad y su empeño. ¿Es la mía una osadez?




en primer plano "you I'll never get you (Batman)" de Adrian Tranquilli.



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18 nov. 2010

VARIACIONES CRONOTOPICAS-MUSICALES de "IL NUOVO MONDO"


CUANDO LA ESCULTURA SE ESCUCHA Y LA MÚSICA SE TOCA ESTAMOS EN

"IL NUOVO MONDO" de OCTAVIO FLOREAL

VARIACIONES CRONOTOPICAS-MUSICALES,
de GIOVANNI COSTANTINI E MASSIMILIANO TODISCO


EMUFEST 2010
Conservatorio S. Cecilia, via dei Greci, 18, Roma
Domingo 14 noviembre a las 19.00 - 21 novembre a las 19.00, entrada libre.

"Decididas las dimensiones de La Peana a según de las medidas de los elementos que iban encastrados en sus vísceras , sobre la marcha , nos perdimos entre los pasillos de los grandes almacenes del hágalo usted mismo. Comprar la madera, pintura, luces, rejillas de aireación, cinta adhesiva, luces, ruedas, cables, rodillos y todo el sin fin de cosas para realizar la peana la cual se convertiría en un verdadero trabajo de ingeniería ingeniosa. Tarde del lunes.
Tras un coloquio íntimo y prolongado con la madera, entre perfumes de cola vinílica, tensiones de cinta de papel y costillajes de reinfuerso, riscando derroteros casi mitológicos el viernes era lista y empaquetada la peana.
El jueves, "esconde el taladro no se pueden hacer agujeros en el techo, la bóveda es de mármol" comentó alguno; una vez sobre las escaleras,- toc toc- cartón yeso, "saca el taladro, la bóveda se resiste, es demasiado alta", tenso dos alambres a media altura y me creo el punto de dónde penderá copernicamente "Il Nuovo Mondo".
El viernes, la instalación baila en el vacío en espera de su dulce mitad.
Sábado, después de los avatares de un soliloquio a la hora de transportar en centro de Roma dicha señora de dimensiones agradesidas y con tan bello traje de bolitas de aire y plástica, se produce el encuentro tan esperado y deseado de todos los que nos abandonamos en este proyecto. Y funcionó."

COMUNICADO DE PRENSA Octavio Floreal no conoce fronteras y se aleja de la realidad visual humana y de lo conocido; para Emufest 2010, acerca su "Il Nuovo Mondo" al sector de la música electroacústica. Su obra se extiende sobre el concepto de arte y, gracias a una interacción vídeo-musical realizada por Giovanni Costantini e Massimiliano Todisco, a través un algoritmo de síntesis sonora realizada por Luigi Marino, se hace posible lo imposible: dar forma a granos de música, esfumaturas sonoras imperceptibles al oído que viven encastradas en el espacio entre una nota y la otra, y le restituye la voz.

“Il Nuovo Mondo” de Octavio Floreal, es una escultura formada de un sistema de círculos no concéntricos. Donde fuerza, peso y momentos de la fuerza misma, están perfectamente equilibradas. A cada círculo que compone el grupo escultórico, mediante nylon viene conectados los elementos conformadores de la obra misma ("retratos" realizados en acrílico sobre papel, alambre y acetato). Y es en el momento cuando la escultura se mueve che se generauna nueva energía donde, con una fricción insignificante, garantice la absoluta dinámica de la escultura, ahora no sólo visible e tangible sino audible y cambiante respecto a las modulaciones de frecuencia de la insólita componente musical.


Octavio Floreal es Licenciado en Bellas Artes (Pintura) por la “Universidad de La Laguna” Tenerife y Diplomado en Artes Gráficas por la “Kunst Academie” de Amberes. El artista español, en “Il Nuovo Mondo”, parte del interno del individuo para interpretare la dimensión espacio-temporal (o cronotópica). Y es en este nuevo universo donde la percepción se hace infinta que el espectador-oyente, prueba nuevas sensaciones. Emosiones únicas que interrumpen el normal discurso de sus pensamientos, expandiendo tanto las ideas como el mismo concepto de arte. Al interno de esta obra encuentran cobijo lo racional como lo irracional, cada elemento tiene una correspondencia con el material utilizado por el artísta: Los pensamientos se corresponden con los alambres, y los sentimientos con el color. Octavio Floreal luego, en "IL Nuovo Mondo", lo conjuga dentro del acetato transparente: el espacio físico, la piel, que conserva la esencia de lo humano en su existencia misma. En este nuevo cosmos, a Roma, los sentimientos más puros e libres serán acompañados de la música.


Giovanni Costantini, es coordinador científico artísticode la sección del Musical and Audio Signal Processing (MASP) de Laboratorio Circuiti - uno de los tres Centros de Informática Musical asociados a la Federación CEMAT - Licenciado en Ingienería Electrónica por La Univesidad de La Sapienza de Roma y Doctor de Investigación por La Universidad de Tor Vergata de Roma, ha estudiado Piano y Música Electrónica, y es investigador al Instituto Experimental de Acústica “O. M. Corbino” de Roma y a la La Universidad de Tor Vergata, siempre a Roma.

Massimiliano Todisco, es doctorando en "Ingeniería de Sistemas Sensoriales y de Aprendisaje" por el Departamento de Ingeniería Electrónica de La Universidad de Tor Vergata de Roma y Diplomado en “Master in Ingegneria del Suono”, es Licenciado en Física por La Univesidad de La Sapienza de Roma. Ha estudiado Tromba y es investigador científico del Musical and Audio Signal Processing (MASP) del Laboratorio Circuito.



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31 oct. 2010

MARTEDÌ CRITICI

todos los martes organizan el históriador de Arte Alberto Dambruoso y la curatrice Micol Di Veroli encuentros donde Artistas invitados explican una obra dentro de su proceso ante un público que resulta ser muy activo donde se finaliza en debate.

Martes, 11 de mayo 2010 Alberto Dambruoso y Micol Di Veroli presentan la duodécima reunión con la obra de arte y el artista en la nueva serie de encuentros donde la visión crítica es una parte fundamental junto con el artista en la definición de la obra expuesta. Los Martes Críticos son eventos únicos que se desarrollan en el curso de una noche y cobran vida en el espacio-estudio de un crítico de arte. Es un contenedor alternativo a las galerías, donde no se tiene intención de mercado, sino de contribuir a una lectura, estimular la reflexión, abrir un debate a través de la presencia activa de los actores que dan vida al arte, creando a su vez una plataforma libre abierta al público. La intención es explicar, documentar, mostrar la poética y las direcciones de investigación de los artistas invitados. Los Martes Críticos se presenta como el comienzo de una nueva temporada de confrontación, de experimentación y creatividad, el todo unido bajo la 'égida de un punto de vista puramente subjetivo de observación. La serie de encuentros tiene un calendario semanal y mensualmente se actualizará el calendario expositivo.

La duodécima reunión proporciona el encuentro con Octavio Floreal (Las Palmas de Gran Canaria, 1966), un artista que mediante el grabado, pintura, instalación y otras acciones creativas superpone el concepto autobiográfico a las diversas formas de "hacer arte". En este proyecto llamado Il Nuovo Mondo, su experimentación está abierta a la participación, forzando la definición comunes de objetos y obras artísticas creadas únicamente por las manos del artista. A través de un irónico y provocador mecanismo Octavio Floreal produce un paquete, y una caja con elementos al interno que se pueden ensamblar libremente, como si se tratara de un inusual juego de montage. El resultado final es abierto a la casualidad y a la sensibilidad de la persona que a través de sus sentimientos y sus emociones completa una obra siempre diferente, como diferentes son las muchas experiencias de vida .

Sintesi Sonora del "IL NUOVO MONDO"

El pasado mes de mayo fui invitado a dar una conferencia en el Master de Música Aplicada organizado por el Conservatorio Niccolo Piccinni de Bari.
En la conferencia se dividió en dos partes; en la primera expuse mi proceso creativo donde expliqué los puntos principales hasta llegar a
"IL NUOVO MONDO".
En la segunda parte de la conferencia presentamos un pequeño prototipo de instalación sonora. Realizando todo lo que es la parte audio Massimiliano Todisco; artista sonoro con quien he realizado diversas performances .

Al mirar mi producción artística hasta hoy; quizás porque desafino cuando canto; se puede entrever ya en los primeros trabajos como Canción de Vida una gran sinestesia sonora donde la disposición de los cuadros recuerdan notas musicales dentro de un grande pentagrama. Se mantiene con mucha más eficacia en "Il Nuovo Mondo" donde ya no es un discurso literario, una sucesión de fotogramas. Es más bien una poesía. Donde la imagen bloca el tiempo como en una foto, y la escena quieta y totalizante declara en ese momento su intención de acaparar el espacio. Existe una declaración de intenciones. La dimensión temporal en este caso se deja a la intuición y la imaginación del espectador, así como nuevos sonidos que pueden surgir de esta expansión en una vibración única, en un respiro más amplio. Entendida esta necesidad de la obra de llenar el espacio y el tiempo en una forma completa y real. He creado un sistema de círculos excéntricos orbitales en Aluminio del que me valgo para colgar en una composición caótica y organizada los retratos de "Il Nuovo Mondo" apropiándose del espacio físicamente donde se encuentra el mismo espacio donde está situado el observador, interactúa con el observador, se mueve, con el más mínimo movimiento de aire que hace mover la estructura y los elementos que la componen.
Bien, llegados aquí, podemos pasar a la segunda parte de esta conferencia titulada Síntesis Sonora de "Il Nuovo Mondo". Este último estadio que aquí proponemos, el trabajo le gana plenamente la dimensión musical, hasta ahora, dejada a la imaginación del observador. Los sonidos son reales, como resultado de su movimiento y el trabajo en sí mismo para componer su música, a través de combinaciones de tonos, timbres y ritmos. El componente musical nuevo da lugar a una nueva energía que deforma el espacio-tiempo curvo, dando al espectador / oyente sensaciones nuevas. Todo ello es posible a través de la interacción de un sensor visual que registras los movimientos de los Retratos , a los cuales les aplicamos diferentes granos de sonido. Llegados a este punto es la propia Obra que produce el sonido, o combina casualmente los diferentes granos de sonido en una suerte de sinfonía.