15 dic 2010
18 nov 2010
VARIACIONES CRONOTOPICAS-MUSICALES de "IL NUOVO MONDO"
CUANDO LA ESCULTURA SE ESCUCHA Y LA MÚSICA SE TOCA ESTAMOS EN
"IL NUOVO MONDO" de OCTAVIO FLOREAL
VARIACIONES CRONOTOPICAS-MUSICALES,
de GIOVANNI COSTANTINI E MASSIMILIANO TODISCO
"IL NUOVO MONDO" de OCTAVIO FLOREAL
VARIACIONES CRONOTOPICAS-MUSICALES,
de GIOVANNI COSTANTINI E MASSIMILIANO TODISCO
EMUFEST 2010
Conservatorio S. Cecilia, via dei Greci, 18, Roma
Domingo 14 noviembre a las 19.00 - 21 novembre a las 19.00, entrada libre.
Conservatorio S. Cecilia, via dei Greci, 18, Roma
Domingo 14 noviembre a las 19.00 - 21 novembre a las 19.00, entrada libre.
"Decididas las dimensiones de La Peana a según de las medidas de los elementos que iban encastrados en sus vísceras , sobre la marcha , nos perdimos entre los pasillos de los grandes almacenes del hágalo usted mismo. Comprar la madera, pintura, luces, rejillas de aireación, cinta adhesiva, luces, ruedas, cables, rodillos y todo el sin fin de cosas para realizar la peana la cual se convertiría en un verdadero trabajo de ingeniería ingeniosa. Tarde del lunes.
Tras un coloquio íntimo y prolongado con la madera, entre perfumes de cola vinílica, tensiones de cinta de papel y costillajes de reinfuerso, riscando derroteros casi mitológicos el viernes era lista y empaquetada la peana.
El jueves, "esconde el taladro no se pueden hacer agujeros en el techo, la bóveda es de mármol" comentó alguno; una vez sobre las escaleras,- toc toc- cartón yeso, "saca el taladro, la bóveda se resiste, es demasiado alta", tenso dos alambres a media altura y me creo el punto de dónde penderá copernicamente "Il Nuovo Mondo".
El viernes, la instalación baila en el vacío en espera de su dulce mitad.
Sábado, después de los avatares de un soliloquio a la hora de transportar en centro de Roma dicha señora de dimensiones agradesidas y con tan bello traje de bolitas de aire y plástica, se produce el encuentro tan esperado y deseado de todos los que nos abandonamos en este proyecto. Y funcionó."
COMUNICADO DE PRENSA Octavio Floreal no conoce fronteras y se aleja de la realidad visual humana y de lo conocido; para Emufest 2010, acerca su "Il Nuovo Mondo" al sector de la música electroacústica. Su obra se extiende sobre el concepto de arte y, gracias a una interacción vídeo-musical realizada por Giovanni Costantini e Massimiliano Todisco, a través un algoritmo de síntesis sonora realizada por Luigi Marino, se hace posible lo imposible: dar forma a granos de música, esfumaturas sonoras imperceptibles al oído que viven encastradas en el espacio entre una nota y la otra, y le restituye la voz.
“Il Nuovo Mondo” de Octavio Floreal, es una escultura formada de un sistema de círculos no concéntricos. Donde fuerza, peso y momentos de la fuerza misma, están perfectamente equilibradas. A cada círculo que compone el grupo escultórico, mediante nylon viene conectados los elementos conformadores de la obra misma ("retratos" realizados en acrílico sobre papel, alambre y acetato). Y es en el momento cuando la escultura se mueve che se generauna nueva energía donde, con una fricción insignificante, garantice la absoluta dinámica de la escultura, ahora no sólo visible e tangible sino audible y cambiante respecto a las modulaciones de frecuencia de la insólita componente musical.
Octavio Floreal es Licenciado en Bellas Artes (Pintura) por la “Universidad de La Laguna” Tenerife y Diplomado en Artes Gráficas por la “Kunst Academie” de Amberes. El artista español, en “Il Nuovo Mondo”, parte del interno del individuo para interpretare la dimensión espacio-temporal (o cronotópica). Y es en este nuevo universo donde la percepción se hace infinta que el espectador-oyente, prueba nuevas sensaciones. Emosiones únicas que interrumpen el normal discurso de sus pensamientos, expandiendo tanto las ideas como el mismo concepto de arte. Al interno de esta obra encuentran cobijo lo racional como lo irracional, cada elemento tiene una correspondencia con el material utilizado por el artísta: Los pensamientos se corresponden con los alambres, y los sentimientos con el color. Octavio Floreal luego, en "IL Nuovo Mondo", lo conjuga dentro del acetato transparente: el espacio físico, la piel, que conserva la esencia de lo humano en su existencia misma. En este nuevo cosmos, a Roma, los sentimientos más puros e libres serán acompañados de la música.
Giovanni Costantini, es coordinador científico artísticode la sección del Musical and Audio Signal Processing (MASP) de Laboratorio Circuiti - uno de los tres Centros de Informática Musical asociados a la Federación CEMAT - Licenciado en Ingienería Electrónica por La Univesidad de La Sapienza de Roma y Doctor de Investigación por La Universidad de Tor Vergata de Roma, ha estudiado Piano y Música Electrónica, y es investigador al Instituto Experimental de Acústica “O. M. Corbino” de Roma y a la La Universidad de Tor Vergata, siempre a Roma.
Massimiliano Todisco, es doctorando en "Ingeniería de Sistemas Sensoriales y de Aprendisaje" por el Departamento de Ingeniería Electrónica de La Universidad de Tor Vergata de Roma y Diplomado en “Master in Ingegneria del Suono”, es Licenciado en Física por La Univesidad de La Sapienza de Roma. Ha estudiado Tromba y es investigador científico del Musical and Audio Signal Processing (MASP) del Laboratorio Circuito.
31 oct 2010
MARTEDÌ CRITICI
todos los martes organizan el históriador de Arte Alberto Dambruoso y la curatrice Micol Di Veroli encuentros donde Artistas invitados explican una obra dentro de su proceso ante un público que resulta ser muy activo donde se finaliza en debate.
Martes, 11 de ma
yo 2010 Alberto Dambruoso y Micol Di Veroli presentan la duodécima reunión con la obra de arte y el artista en la nueva serie de encuentros donde la visión crítica es una parte fundamental junto con el artista en la definición de la obra expuesta. Los Martes Críticos son eventos únicos que se desarrollan en el curso de una noche y cobran vida en el espacio-estudio de un crítico de arte. Es un contenedor alternativo a las galerías, donde no se tiene intención de mercado, sino de contribuir a una lectura, estimular la reflexión, abrir un debate a través de la presencia activa de los actores que dan vida al arte, creando a su vez una plataforma libre abierta al público. La intención es explicar, documentar, mostrar la poética y las direcciones de investigación de los artistas invitados. Los Martes Críticos se presenta como el comienzo de una nueva temporada de confrontación, de experimentación y creatividad, el todo unido bajo la 'égida de un punto de vista puramente subjetivo de observación. La serie de encuentros tiene un calendario semanal y mensualmente se actualizará el calendario expositivo.
La duodécima reunión proporciona el encuentro con Octavio Floreal (Las Palmas de Gran Canaria, 1966), un artista que mediante el grabado, pintura, instalación y otras acciones creativas superpone el concepto autobiográfico a las diversas formas de "
hacer arte". En este proyecto llamado Il Nuovo Mondo, su experimentación está abierta a la participación, forzando la definición comunes de objetos y obras artísticas creadas únicamente por las manos del artista. A través de un irónico y provocador mecanismo Octavio Floreal produce un paquete, y una caja con elementos al interno que se pueden ensamblar libremente, como si se tratara de un inusual juego de montage. El resultado final es abierto a la casualidad y a la sensibilidad de la persona que a través de sus sentimientos y sus emociones completa una obra siempre diferente, como diferentes son las muchas experiencias de vida .
Martes, 11 de ma
yo 2010 Alberto Dambruoso y Micol Di Veroli presentan la duodécima reunión con la obra de arte y el artista en la nueva serie de encuentros donde la visión crítica es una parte fundamental junto con el artista en la definición de la obra expuesta. Los Martes Críticos son eventos únicos que se desarrollan en el curso de una noche y cobran vida en el espacio-estudio de un crítico de arte. Es un contenedor alternativo a las galerías, donde no se tiene intención de mercado, sino de contribuir a una lectura, estimular la reflexión, abrir un debate a través de la presencia activa de los actores que dan vida al arte, creando a su vez una plataforma libre abierta al público. La intención es explicar, documentar, mostrar la poética y las direcciones de investigación de los artistas invitados. Los Martes Críticos se presenta como el comienzo de una nueva temporada de confrontación, de experimentación y creatividad, el todo unido bajo la 'égida de un punto de vista puramente subjetivo de observación. La serie de encuentros tiene un calendario semanal y mensualmente se actualizará el calendario expositivo.La duodécima reunión proporciona el encuentro con Octavio Floreal (Las Palmas de Gran Canaria, 1966), un artista que mediante el grabado, pintura, instalación y otras acciones creativas superpone el concepto autobiográfico a las diversas formas de "
hacer arte". En este proyecto llamado Il Nuovo Mondo, su experimentación está abierta a la participación, forzando la definición comunes de objetos y obras artísticas creadas únicamente por las manos del artista. A través de un irónico y provocador mecanismo Octavio Floreal produce un paquete, y una caja con elementos al interno que se pueden ensamblar libremente, como si se tratara de un inusual juego de montage. El resultado final es abierto a la casualidad y a la sensibilidad de la persona que a través de sus sentimientos y sus emociones completa una obra siempre diferente, como diferentes son las muchas experiencias de vida .Sintesi Sonora del "IL NUOVO MONDO"
El pasado mes de mayo fui invitado a dar una conferencia en el Master de Música Aplicada organizado por el Conservatorio Niccolo Piccinni de Bari.
En la conferencia se dividió en dos partes; en la primera expuse mi proceso creativo donde expliqué los puntos principales hasta llegar a "IL NUOVO MONDO".
En la conferencia se dividió en dos partes; en la primera expuse mi proceso creativo donde expliqué los puntos principales hasta llegar a "IL NUOVO MONDO".
En la segunda parte de la conferencia presentamos un pequeño prototipo de instalación sonora. Realizando todo lo que es la parte audio Massimiliano Todisco; artista sonoro con quien he realizado diversas performances .
Al mirar mi producción artística hasta hoy; quizás porque desafino cuando canto; se puede entrever ya en los primeros trabajos como Canción de Vida una gran sinestesia sonora donde la disposición de
los cuadros recuerdan notas musicales dentro de un grande pentagrama. Se mantiene con mucha más eficacia en "Il Nuovo Mondo" donde ya no es un discurso literario, una sucesión de fotogramas. Es más bien una poesía. Donde la imagen bloca el tiempo como en una foto, y la escena quieta y totalizante declara en ese momento su intención de acaparar el espacio. Existe una declaración de intenciones. La dimensión temporal en este caso se deja a la intuición y la imaginación del espectador, así como nuevos sonidos que pueden surgir de esta expansión en una vibración única, en un respiro más amplio. Entendida esta necesidad de la obra de llenar el espacio y el tiempo en una forma completa y real. He creado un sistema de círculos excéntricos orbitales en Aluminio del que me valgo para colgar en una composición caótica y organizada los retratos de "Il Nuovo Mondo" apropiándose del espacio físicamente donde se encuentra el mismo espacio donde está situado el observador, interactúa con el observador, se mueve, con el más mínimo movimiento de aire que hace mover la estructura y los elementos que la componen.
Bien, llegados aquí, podemos pasar a la segunda parte de esta conferencia titulada Síntesis Sonora de "Il Nuovo Mondo". Este último estadio que aquí proponemos, el trabajo le gana plenamente la dimensión musical, hasta ahora, dejada a la imaginación del observador. Los sonidos son reales, como resultado de su movimiento y el trabajo en sí mismo para componer su música, a través de combinaciones de tonos, timbres y ritmos. El componente musical nuevo da lugar a una nueva energía que deforma el espacio-tiempo curvo, dando al espectador / oyente sensaciones nuevas. Todo ello es posible a través de la interacción de un sensor visual que registras los movimientos de los Retratos , a los cuales les aplicamos diferentes granos de sonido. Llegados a este punto es la propia Obra que produce el sonido, o combina casualmente los diferentes granos de sonido en una suerte de sinfonía.
Al mirar mi producción artística hasta hoy; quizás porque desafino cuando canto; se puede entrever ya en los primeros trabajos como Canción de Vida una gran sinestesia sonora donde la disposición de
los cuadros recuerdan notas musicales dentro de un grande pentagrama. Se mantiene con mucha más eficacia en "Il Nuovo Mondo" donde ya no es un discurso literario, una sucesión de fotogramas. Es más bien una poesía. Donde la imagen bloca el tiempo como en una foto, y la escena quieta y totalizante declara en ese momento su intención de acaparar el espacio. Existe una declaración de intenciones. La dimensión temporal en este caso se deja a la intuición y la imaginación del espectador, así como nuevos sonidos que pueden surgir de esta expansión en una vibración única, en un respiro más amplio. Entendida esta necesidad de la obra de llenar el espacio y el tiempo en una forma completa y real. He creado un sistema de círculos excéntricos orbitales en Aluminio del que me valgo para colgar en una composición caótica y organizada los retratos de "Il Nuovo Mondo" apropiándose del espacio físicamente donde se encuentra el mismo espacio donde está situado el observador, interactúa con el observador, se mueve, con el más mínimo movimiento de aire que hace mover la estructura y los elementos que la componen.
Bien, llegados aquí, podemos pasar a la segunda parte de esta conferencia titulada Síntesis Sonora de "Il Nuovo Mondo". Este último estadio que aquí proponemos, el trabajo le gana plenamente la dimensión musical, hasta ahora, dejada a la imaginación del observador. Los sonidos son reales, como resultado de su movimiento y el trabajo en sí mismo para componer su música, a través de combinaciones de tonos, timbres y ritmos. El componente musical nuevo da lugar a una nueva energía que deforma el espacio-tiempo curvo, dando al espectador / oyente sensaciones nuevas. Todo ello es posible a través de la interacción de un sensor visual que registras los movimientos de los Retratos , a los cuales les aplicamos diferentes granos de sonido. Llegados a este punto es la propia Obra que produce el sonido, o combina casualmente los diferentes granos de sonido en una suerte de sinfonía.
19 nov 2009
“Boudoir Circus!”
Ya al final de la inauguración de Nigredo, con Laura Cionci, artista también participante a la exposición, nos perdimos en el juego de sombras que aparecían cuando nos acercábamos a mi obra y la chispa saltó espontáneamente.
Durante la exposición se realizaron diversos eventos conciertos, danza, y coloquios, vamos, estuvo muy participativa. Para la clausura estaba programada el evento “Boudoir Circus!” una performance entre danza contemporánea y desfile de las últimas creaciones de la diseñadora de moda histórica teatral, Patricia Richard y el todo sazonado con la música del Dj Alessio Monaco'. Metieron in escena una situación muy curiosa donde nos dejaron una serie de imágenes muy elocuentes.
28 oct 2009
NIGREDO
NIGREDO comisariada por Barbara Collevecchio,Lori Adragna, Micol di Veroli
15 ottobre - 1 novembre 2009
Roma, Italia.
Como punto introductorio y partiendo del diccionario, se denomina NIGREDO a la primera fase alquímica de la transmutación de la materia, que viene representada con el color negro.
En esta exposición colectiva que tiene lugar en la Lavandería del ex manicomio St. María de la Piedad de Roma. Con mi intervento he conseguido integrar mi obra en este escenario, donde se encuentran estas dos estructuras de madera que servían de tendederos para colgar la sábanas, y demás blanquería. Todo ello me ha portado a realizar mi obra primero en estas dimensiones para poder competir con la grandeza del espacio y luego visto que debía estar suspendido en el aire he ido al encuentro no de un dibujo a la etiqueta sino de una escultura realizada con grafito y papel que debe ser vivida en toda su amplitud.
foto di Alberto Cristofari
He tratado químicamente el papel de dibujo hasta hacerlo traslucido, elaborando el dibujo en ambos lados dando una profundidad inexistente, no ya en el plano bidimesional sino en la tridimesionalidad de un papel.
articulos relacionados
EXIBART.COM
artapartofculture.net
… dando vueltas por la red me he encontrado este video que da una visual de la exposición.
15 ottobre - 1 novembre 2009
Roma, Italia.
Como punto introductorio y partiendo del diccionario, se denomina NIGREDO a la primera fase alquímica de la transmutación de la materia, que viene representada con el color negro.
En esta exposición colectiva que tiene lugar en la Lavandería del ex manicomio St. María de la Piedad de Roma. Con mi intervento he conseguido integrar mi obra en este escenario, donde se encuentran estas dos estructuras de madera que servían de tendederos para colgar la sábanas, y demás blanquería. Todo ello me ha portado a realizar mi obra primero en estas dimensiones para poder competir con la grandeza del espacio y luego visto que debía estar suspendido en el aire he ido al encuentro no de un dibujo a la etiqueta sino de una escultura realizada con grafito y papel que debe ser vivida en toda su amplitud.
foto di Alberto Cristofari
He tratado químicamente el papel de dibujo hasta hacerlo traslucido, elaborando el dibujo en ambos lados dando una profundidad inexistente, no ya en el plano bidimesional sino en la tridimesionalidad de un papel.
EXIBART.COM
artapartofculture.net
… dando vueltas por la red me he encontrado este video que da una visual de la exposición.
2 ago 2009
Sinfonias de Arte,Circuito Arte Contemporáneo Tuscia Operafestival 2009
En el ámbito del Festival de Opera de Viterbo, Cristina Antonini y Davide Sarchione han ideado y comisariado una serie de exposiciones dedicadas al arte contemporáneo. En las cuales ho participado, en un itinrario artístico-cultural articuladaen difrentes sedes en el centro histórico de la ciudad de Viterbo en el Lazio, región en el centro de Italia. el primer intervento lo he realizado en una pequeña calle en la entrada del Palacio Gatti donde se tenia una exposición Dialoghi D'-Accanto con varios artistas de diverso calibre: Enrico Castellani, Antonella Zazzera, Marthe Keller, Lisa Wade, Carmengloria Morales, Roberto Rizzo, Susan Pye, Carlo Bernardini, Roxy in the Box, Valeria Giordano, Howard Smith, Marco Grimaldi, Grazia Varisco, Teodosio Magnoni, Gianfranco Zappettini, Pino Barillà, Emilio Pian y Erich Breuer; de la Galeía Studio Fontain y comisariada por Federico Sardella.
el tercer intervento ha estado un percorso gráfico donde han participado alguno de los artistas participantes en los eventos y donde yo he expuesto de las últimas aguafortes que he realizado este año.
El segundo intervento lo ho realizado en la Ex Corte de Asisi de Viterbo, otrora iglesia de los Carmelita
s Descalzos, dentro de la exposición AmbientArti 2009 siendo la tercera edición de este evento comisarida por Cristina Antonini y Davide Sarchione. siguiendo el comunicado de prensa "El evento invita en esta ocasión a reflexionar sobre el tema Ambiente a través el concepto de espacio, estableciendo un diálogo con el espacio arquitectónico de integración, pero también metafóricamente como espacio vital. Las obras presentes en la exposición dialogan tanto recíprocamente como con el escenario imponente de la Ex Corte de Assise de Viterbo convirtiéndose el conjunto en una grande y compleja instalación; una metáfora espacial, vital, bañada de secretas relaciones y sutiles conexiones que afirman la necesidad la presencia activa y vibrante de las obras de arte en el mismo espacio, como organismos armónicos en un ecosistema para conceder a ello una nueva vida y revelar ulteriores significados" los artístas partcipantes son Pino Barillà, Carlo Bernardini, Davide Orlandi Dormino, Octavio Floreal, Maddalena Mauri.
s Descalzos, dentro de la exposición AmbientArti 2009 siendo la tercera edición de este evento comisarida por Cristina Antonini y Davide Sarchione. siguiendo el comunicado de prensa "El evento invita en esta ocasión a reflexionar sobre el tema Ambiente a través el concepto de espacio, estableciendo un diálogo con el espacio arquitectónico de integración, pero también metafóricamente como espacio vital. Las obras presentes en la exposición dialogan tanto recíprocamente como con el escenario imponente de la Ex Corte de Assise de Viterbo convirtiéndose el conjunto en una grande y compleja instalación; una metáfora espacial, vital, bañada de secretas relaciones y sutiles conexiones que afirman la necesidad la presencia activa y vibrante de las obras de arte en el mismo espacio, como organismos armónicos en un ecosistema para conceder a ello una nueva vida y revelar ulteriores significados" los artístas partcipantes son Pino Barillà, Carlo Bernardini, Davide Orlandi Dormino, Octavio Floreal, Maddalena Mauri.
el tercer intervento ha estado un percorso gráfico donde han participado alguno de los artistas participantes en los eventos y donde yo he expuesto de las últimas aguafortes que he realizado este año.
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