31 oct 2010

MARTEDÌ CRITICI

todos los martes organizan el históriador de Arte Alberto Dambruoso y la curatrice Micol Di Veroli encuentros donde Artistas invitados explican una obra dentro de su proceso ante un público que resulta ser muy activo donde se finaliza en debate.

Martes, 11 de mayo 2010 Alberto Dambruoso y Micol Di Veroli presentan la duodécima reunión con la obra de arte y el artista en la nueva serie de encuentros donde la visión crítica es una parte fundamental junto con el artista en la definición de la obra expuesta. Los Martes Críticos son eventos únicos que se desarrollan en el curso de una noche y cobran vida en el espacio-estudio de un crítico de arte. Es un contenedor alternativo a las galerías, donde no se tiene intención de mercado, sino de contribuir a una lectura, estimular la reflexión, abrir un debate a través de la presencia activa de los actores que dan vida al arte, creando a su vez una plataforma libre abierta al público. La intención es explicar, documentar, mostrar la poética y las direcciones de investigación de los artistas invitados. Los Martes Críticos se presenta como el comienzo de una nueva temporada de confrontación, de experimentación y creatividad, el todo unido bajo la 'égida de un punto de vista puramente subjetivo de observación. La serie de encuentros tiene un calendario semanal y mensualmente se actualizará el calendario expositivo.

La duodécima reunión proporciona el encuentro con Octavio Floreal (Las Palmas de Gran Canaria, 1966), un artista que mediante el grabado, pintura, instalación y otras acciones creativas superpone el concepto autobiográfico a las diversas formas de "hacer arte". En este proyecto llamado Il Nuovo Mondo, su experimentación está abierta a la participación, forzando la definición comunes de objetos y obras artísticas creadas únicamente por las manos del artista. A través de un irónico y provocador mecanismo Octavio Floreal produce un paquete, y una caja con elementos al interno que se pueden ensamblar libremente, como si se tratara de un inusual juego de montage. El resultado final es abierto a la casualidad y a la sensibilidad de la persona que a través de sus sentimientos y sus emociones completa una obra siempre diferente, como diferentes son las muchas experiencias de vida .

Sintesi Sonora del "IL NUOVO MONDO"

El pasado mes de mayo fui invitado a dar una conferencia en el Master de Música Aplicada organizado por el Conservatorio Niccolo Piccinni de Bari.
En la conferencia se dividió en dos partes; en la primera expuse mi proceso creativo donde expliqué los puntos principales hasta llegar a
"IL NUOVO MONDO".
En la segunda parte de la conferencia presentamos un pequeño prototipo de instalación sonora. Realizando todo lo que es la parte audio Massimiliano Todisco; artista sonoro con quien he realizado diversas performances .

Al mirar mi producción artística hasta hoy; quizás porque desafino cuando canto; se puede entrever ya en los primeros trabajos como Canción de Vida una gran sinestesia sonora donde la disposición de los cuadros recuerdan notas musicales dentro de un grande pentagrama. Se mantiene con mucha más eficacia en "Il Nuovo Mondo" donde ya no es un discurso literario, una sucesión de fotogramas. Es más bien una poesía. Donde la imagen bloca el tiempo como en una foto, y la escena quieta y totalizante declara en ese momento su intención de acaparar el espacio. Existe una declaración de intenciones. La dimensión temporal en este caso se deja a la intuición y la imaginación del espectador, así como nuevos sonidos que pueden surgir de esta expansión en una vibración única, en un respiro más amplio. Entendida esta necesidad de la obra de llenar el espacio y el tiempo en una forma completa y real. He creado un sistema de círculos excéntricos orbitales en Aluminio del que me valgo para colgar en una composición caótica y organizada los retratos de "Il Nuovo Mondo" apropiándose del espacio físicamente donde se encuentra el mismo espacio donde está situado el observador, interactúa con el observador, se mueve, con el más mínimo movimiento de aire que hace mover la estructura y los elementos que la componen.
Bien, llegados aquí, podemos pasar a la segunda parte de esta conferencia titulada Síntesis Sonora de "Il Nuovo Mondo". Este último estadio que aquí proponemos, el trabajo le gana plenamente la dimensión musical, hasta ahora, dejada a la imaginación del observador. Los sonidos son reales, como resultado de su movimiento y el trabajo en sí mismo para componer su música, a través de combinaciones de tonos, timbres y ritmos. El componente musical nuevo da lugar a una nueva energía que deforma el espacio-tiempo curvo, dando al espectador / oyente sensaciones nuevas. Todo ello es posible a través de la interacción de un sensor visual que registras los movimientos de los Retratos , a los cuales les aplicamos diferentes granos de sonido. Llegados a este punto es la propia Obra que produce el sonido, o combina casualmente los diferentes granos de sonido en una suerte de sinfonía.




19 nov 2009

“Boudoir Circus!”

Ya al final de la inauguración de Nigredo, con Laura Cionci, artista también participante a la exposición, nos perdimos en el juego de sombras que aparecían cuando nos acercábamos a mi obra y la chispa saltó espontáneamente.

Durante la exposición se realizaron diversos eventos conciertos, danza, y coloquios, vamos, estuvo muy participativa. Para la clausura estaba programada el evento “Boudoir Circus!” una performance entre danza contemporánea y desfile de las últimas creaciones de la diseñadora de moda histórica teatral, Patricia Richard y el todo sazonado con la música del Dj Alessio Monaco'. Metieron in escena una situación muy curiosa donde nos dejaron una serie de imágenes muy elocuentes.






fotos Blu Manbor y Luisa Bruni

28 oct 2009

NIGREDO

Ex Lavanderia presenta
NIGREDO comisariada por Barbara Collevecchio,Lori Adragna, Micol di Veroli
15 ottobre - 1 novembre 2009
Roma, Italia.
Como punto introductorio y partiendo del diccionario, se denomina NIGREDO a la primera fase alquímica de la transmutación de la materia, que viene representada con el color negro.

En esta exposición colectiva que tiene lugar en la Lavandería del ex manicomio St. María de la Piedad de Roma. Con mi intervento he conseguido integrar mi obra en este escenario, donde se encuentran estas dos estructuras de madera que servían de tendederos para colgar la sábanas, y demás blanquería. Todo ello me ha portado a realizar mi obra primero en estas dimensiones para poder competir con la grandeza del espacio y luego visto que debía estar suspendido en el aire he ido al encuentro no de un dibujo a la etiqueta sino de una escultura realizada con grafito y papel que debe ser vivida en toda su amplitud.


foto di Alberto Cristofari

He tratado químicamente el papel de dibujo hasta hacerlo traslucido, elaborando el dibujo en ambos lados dando una profundidad inexistente, no ya en el plano bidimesional sino en la tridimesionalidad de un papel.



articulos relacionados
EXIBART.COM
artapartofculture.net

… dando vueltas por la red me he encontrado este video que da una visual de la exposición.



2 ago 2009

Sinfonias de Arte,Circuito Arte Contemporáneo Tuscia Operafestival 2009

En el ámbito del Festival de Opera de Viterbo, Cristina Antonini y Davide Sarchione han ideado y comisariado una serie de exposiciones dedicadas al arte contemporáneo. En las cuales ho participado, en un itinrario artístico-cultural articuladaen difrentes sedes en el centro histórico de la ciudad de Viterbo en el Lazio, región en el centro de Italia. el primer intervento lo he realizado en una pequeña calle en la entrada del Palacio Gatti donde se tenia una exposición Dialoghi D'-Accanto con varios artistas de diverso calibre: Enrico Castellani, Antonella Zazzera, Marthe Keller, Lisa Wade, Carmengloria Morales, Roberto Rizzo, Susan Pye, Carlo Bernardini, Roxy in the Box, Valeria Giordano, Howard Smith, Marco Grimaldi, Grazia Varisco, Teodosio Magnoni, Gianfranco Zappettini, Pino Barillà, Emilio Pian y Erich Breuer; de la Galeía Studio Fontain y comisariada por Federico Sardella.



El segundo intervento lo ho realizado en la Ex Corte de Asisi de Viterbo, otrora iglesia de los Carmelitas Descalzos, dentro de la exposición AmbientArti 2009 siendo la tercera edición de este evento comisarida por Cristina Antonini y Davide Sarchione. siguiendo el comunicado de prensa "El evento invita en esta ocasión a reflexionar sobre el tema Ambiente a través el concepto de espacio, estableciendo un diálogo con el espacio arquitectónico de integración, pero también metafóricamente como espacio vital. Las obras presentes en la exposición dialogan tanto recíprocamente como con el escenario imponente de la Ex Corte de Assise de Viterbo convirtiéndose el conjunto en una grande y compleja instalación; una metáfora espacial, vital, bañada de secretas relaciones y sutiles conexiones que afirman la necesidad la presencia activa y vibrante de las obras de arte en el mismo espacio, como organismos armónicos en un ecosistema para conceder a ello una nueva vida y revelar ulteriores significados" los artístas partcipantes son Pino Barillà, Carlo Bernardini, Davide Orlandi Dormino, Octavio Floreal, Maddalena Mauri.









el tercer intervento ha estado un percorso gráfico donde han participado alguno de los artistas participantes en los eventos y donde yo he expuesto de las últimas aguafortes que he realizado este año.

21 may 2009

Fiera de Arte Contemporáneo de la Basilicata, Italia.

Este pasado fin de semana tuvo lugar la primera feria de Arte contemporánea de la Basilicata con sede a Matera. El bloque central de la feria se realizó en el Palacio Gatini, donde se encontraban las galerías participantes, algunas venidas desde la China y el resto de diferentes puntos de Italia. En el exconvento de Las Monacelle la curadora y crítica de Arte Contemporánea Federica La Paglia presentó la exposición "Birds of passage" nombre dado a los emigrantes italianos llegados al nuevo continente, siendo la emigración el tema vinculante de todas las obras realizadas por los artistas Felipe Águila, Marco Baroncelli - Enzo Orlandi, Donna Colón, Inés Fontanella, María Rosa Jijón, Mario Opazo y Manuela Viera-Gallo.
Y desperdigados en diversos puntos del Caveoso con exposiciones individuales estaban otros artistas como Massimiliano Lacertosa, Mimmo Rubino, Elisa Laraia, Sabato Angiero, y yo. todo regado con un par de Performance a cargo de Giacomo Montananaro, Elisa Laraiay mimmo Rubino. También se presentó la segunda edición del libro "Cómo evolucionan los museos de Arte Contemporáneo" de Adriana Polverone y Lia de Venere, donde siguió un animado colloquio devate sobre el papel delos museos en la actualiudad.
Espero no haverme olvidado nada.Yo personalmente llevé trabajos inéditos, pertenecientes alo último que estoy realizando con la obra Indagine, dado que yo devía exponer al externo toda la producción se centro en el uso de materiales resitentes. Hierro soldado y lacado. transformándose los dibujos en esculturas verdaderas y propias, e instalaciones a gran escala; de las últimas realizadas a Roma y Atenas.















Fotos: Marco Baroncelli, Rosa Jijón, Luisa Bruni, Octavio Floreal

8 ago 2008

El Acto a Matera









Matera está declarado patrimonio de la Humanidad de la Unesco por ser una de las ciudades más antiguas del mundo, habitada continuamente desde el paleolítico hasta nuestros días.
La Galería Teknè de Potenza organizó este evento en un ex-convento del siglo XVI Le Monacelle donde venían acogidas las jóvenes descarriadas en estado de buena esperanza, y niños abandonados en el olvido de la noche delante de la puerta.
Vamos, un lugar con una verticalidad en el tiempo que produce vértigo.
Yo por mi lado fui invitado a realizar un intervento con la obra El Acto, Il Nuovo Mondo. Obra muy recurrente para un lugar tan antiguo donde hablo del ser humano contemporáneo.