ABSTRACTIO VIA APERTA AD RES IPIAS

"UN'ALTRA STORIA Arte Italiana dagli anni ottanta agli anni zero"

2011-04-06T23:43:00.018+01:00

"OTRA HISTORIA Arte Italiano de los años ochenta hasta el año cero"

es un proyecto realizado a tres actos de los cuales este es el primero teniendo lugar en el Espacio Cultural Antonio Ratti, iglesia exconsagrada de San Francisco, Como. Según se desprende del texto explicativo del catálogo de esta exposición; proyecto ideado por Edoardo Di Mauro, historiador, crítico de arte contemporáneo y docente de la Academia Albertina de Bellas Artes de Turín; "…este evento se pone como objetivo el análisis de los últimos treinta años en clave anticonformista, proponiendo artistas afirmados y otros más jóvenes, todos con una solida profesionalidad y un importante currículum, con el único mal que han sido a menudo abandonados por el aparato informativo y por una cierta parte del sistema artístico." como explica el Asesor Cultural del Ayuntamiento de Como, Sergi Gaddi.

Espacio Cultural Antonio Ratti, iglesia exconsagrada di San Francisco, Como, Italia.

Visto y entendido que hablamos de Arte Italiano, me imagino que muchos se estarán preguntando qué hago yo en medio a tan compleja algarabía. Para ayudar a responder a esta pregunta y hacer un punto claro ante esta situación contemporánea donde los trágicos movimientos migratorios se suceden… soy Isleño, crecido y educado en Canarias, por lo que soy Español, y por avatares de la vida he continuado mi educación en Bélgica donde he vivido y trabajado como artista por bien once años, que se dice pronto y país donde realicé mi primera exposición personal intitulada con las coordenadas geográficas de las Islas Canarias. Es desde 2001 que me muevo por la Península Itálica donde en el 2005 realicé mi primera personal Italiana.

Concluyendo, soy un cuarto belga, un cuarto italiano y medio español, un producto genuinamente europeo aunque yo nostálgicamente reivindique mi norte-africanidad subtropical y es por lo cual siempre he procurado, con grandes esfuerzos realizar exposiciones en Canarias cosa que últimamente se presenta en una deriva casi mitológica… … y yo no me llamo Odiseo.

He sido invitado a participar en este evento por Alessandro Carrer crítico y Marisa Vescovo historiadora ambos especializados en Arte Contemporáneo, grupo de trabajo que gestiona la colección Anselmo Basso. Como decía, me han solicitado una de las obras pertenecientes a mi producción "IL NUOVO MONDO"; específicamente el sistema móvil que he creado a mediados de los años 90 (¿del siglo pasado?), una instalación versátil que se despliega en el vacío y de dimensiones bastante grandes como para poder competir con la magnificencia y altura del espacio donde tiene lugar la exposición. La obra que a primera vista es muy lúdica y frívola está regida por un concepto fuerte y denso que continua al día de hoy a ser valedero. Creo poder afirmar desde mi pequeña atalaya que la razón de ser de la obra "IL NUOVO MONDO" es atemporal y va a la par con contemporaneidad del ser humano. Seré un poco intrépido, pero creo que en los postulados coceptuales de la obra establezco una especie de nuevo canon más allá de Vitruvio, basándome más en los sentimientos y pensamientos de la persona que en el externo físico; al día de hoy coraza anecdótica y punto de inicio de tantos problemas y desastres en la historia de la humanidad y su empeño. ¿Es la mía una osadez?

en primer plano "you I'll never get you (Batman)" de Adrian Tranquilli.

DOCKS DORA, Torino

2010-12-15T09:57:00.004Z

VARIACIONES CRONOTOPICAS-MUSICALES de "IL NUOVO MONDO"

2010-11-18T10:08:00.021Z

CUANDO LA ESCULTURA SE ESCUCHA Y LA MÚSICA SE TOCA ESTAMOS EN

"IL NUOVO MONDO" de OCTAVIO FLOREAL

VARIACIONES CRONOTOPICAS-MUSICALES,
de GIOVANNI COSTANTINI E MASSIMILIANO TODISCO

EMUFEST 2010
Conservatorio S. Cecilia, via dei Greci, 18, Roma
Domingo 14 noviembre a las 19.00 - 21 novembre a las 19.00, entrada libre.

"Decididas las dimensiones de La Peana a según de las medidas de los elementos que iban encastrados en sus vísceras , sobre la marcha , nos perdimos entre los pasillos de los grandes almacenes del hágalo usted mismo. Comprar la madera, pintura, luces, rejillas de aireación, cinta adhesiva, luces, ruedas, cables, rodillos y todo el sin fin de cosas para realizar la peana la cual se convertiría en un verdadero trabajo de ingeniería ingeniosa. Tarde del lunes.
Tras un coloquio íntimo y prolongado con la madera, entre perfumes de cola vinílica, tensiones de cinta de papel y costillajes de reinfuerso, riscando derroteros casi mitológicos el viernes era lista y empaquetada la peana.
El jueves, "esconde el taladro no se pueden hacer agujeros en el techo, la bóveda es de mármol" comentó alguno; una vez sobre las escaleras,- toc toc- cartón yeso, "saca el taladro, la bóveda se resiste, es demasiado alta", tenso dos alambres a media altura y me creo el punto de dónde penderá copernicamente "Il Nuovo Mondo".
El viernes, la instalación baila en el vacío en espera de su dulce mitad.
Sábado, después de los avatares de un soliloquio a la hora de transportar en centro de Roma dicha señora de dimensiones agradesidas y con tan bello traje de bolitas de aire y plástica, se produce el encuentro tan esperado y deseado de todos los que nos abandonamos en este proyecto. Y funcionó."

COMUNICADO DE PRENSA Octavio Floreal no conoce fronteras y se aleja de la realidad visual humana y de lo conocido; para Emufest 2010, acerca su "Il Nuovo Mondo" al sector de la música electroacústica. Su obra se extiende sobre el concepto de arte y, gracias a una interacción vídeo-musical realizada por Giovanni Costantini e Massimiliano Todisco, a través un algoritmo de síntesis sonora realizada por Luigi Marino, se hace posible lo imposible: dar forma a granos de música, esfumaturas sonoras imperceptibles al oído que viven encastradas en el espacio entre una nota y la otra, y le restituye la voz.

“Il Nuovo Mondo” de Octavio Floreal, es una escultura formada de un sistema de círculos no concéntricos. Donde fuerza, peso y momentos de la fuerza misma, están perfectamente equilibradas. A cada círculo que compone el grupo escultórico, mediante nylon viene conectados los elementos conformadores de la obra misma ("retratos" realizados en acrílico sobre papel, alambre y acetato). Y es en el momento cuando la escultura se mueve che se generauna nueva energía donde, con una fricción insignificante, garantice la absoluta dinámica de la escultura, ahora no sólo visible e tangible sino audible y cambiante respecto a las modulaciones de frecuencia de la insólita componente musical.

Octavio Floreal es Licenciado en Bellas Artes (Pintura) por la “Universidad de La Laguna” Tenerife y Diplomado en Artes Gráficas por la “Kunst Academie” de Amberes. El artista español, en “Il Nuovo Mondo”, parte del interno del individuo para interpretare la dimensión espacio-temporal (o cronotópica). Y es en este nuevo universo donde la percepción se hace infinta que el espectador-oyente, prueba nuevas sensaciones. Emosiones únicas que interrumpen el normal discurso de sus pensamientos, expandiendo tanto las ideas como el mismo concepto de arte. Al interno de esta obra encuentran cobijo lo racional como lo irracional, cada elemento tiene una correspondencia con el material utilizado por el artísta: Los pensamientos se corresponden con los alambres, y los sentimientos con el color. Octavio Floreal luego, en "IL Nuovo Mondo", lo conjuga dentro del acetato transparente: el espacio físico, la piel, que conserva la esencia de lo humano en su existencia misma. En este nuevo cosmos, a Roma, los sentimientos más puros e libres serán acompañados de la música.

Giovanni Costantini, es coordinador científico artísticode la sección del Musical and Audio Signal Processing (MASP) de Laboratorio Circuiti - uno de los tres Centros de Informática Musical asociados a la Federación CEMAT - Licenciado en Ingienería Electrónica por La Univesidad de La Sapienza de Roma y Doctor de Investigación por La Universidad de Tor Vergata de Roma, ha estudiado Piano y Música Electrónica, y es investigador al Instituto Experimental de Acústica “O. M. Corbino” de Roma y a la La Universidad de Tor Vergata, siempre a Roma.

Massimiliano Todisco, es doctorando en "Ingeniería de Sistemas Sensoriales y de Aprendisaje" por el Departamento de Ingeniería Electrónica de La Universidad de Tor Vergata de Roma y Diplomado en “Master in Ingegneria del Suono”, es Licenciado en Física por La Univesidad de La Sapienza de Roma. Ha estudiado Tromba y es investigador científico del Musical and Audio Signal Processing (MASP) del Laboratorio Circuito.

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MARTEDÌ CRITICI

2010-10-31T22:14:00.010Z

todos los martes organizan el históriador de Arte Alberto Dambruoso y la curatrice Micol Di Veroli encuentros donde Artistas invitados explican una obra dentro de su proceso ante un público que resulta ser muy activo donde se finaliza en debate.

Martes, 11 de mayo 2010 Alberto Dambruoso y Micol Di Veroli presentan la duodécima reunión con la obra de arte y el artista en la nueva serie de encuentros donde la visión crítica es una parte fundamental junto con el artista en la definición de la obra expuesta. Los Martes Críticos son eventos únicos que se desarrollan en el curso de una noche y cobran vida en el espacio-estudio de un crítico de arte. Es un contenedor alternativo a las galerías, donde no se tiene intención de mercado, sino de contribuir a una lectura, estimular la reflexión, abrir un debate a través de la presencia activa de los actores que dan vida al arte, creando a su vez una plataforma libre abierta al público. La intención es explicar, documentar, mostrar la poética y las direcciones de investigación de los artistas invitados. Los Martes Críticos se presenta como el comienzo de una nueva temporada de confrontación, de experimentación y creatividad, el todo unido bajo la 'égida de un punto de vista puramente subjetivo de observación. La serie de encuentros tiene un calendario semanal y mensualmente se actualizará el calendario expositivo.

La duodécima reunión proporciona el encuentro con Octavio Floreal (Las Palmas de Gran Canaria, 1966), un artista que mediante el grabado, pintura, instalación y otras acciones creativas superpone el concepto autobiográfico a las diversas formas de "hacer arte". En este proyecto llamado Il Nuovo Mondo, su experimentación está abierta a la participación, forzando la definición comunes de objetos y obras artísticas creadas únicamente por las manos del artista. A través de un irónico y provocador mecanismo Octavio Floreal produce un paquete, y una caja con elementos al interno que se pueden ensamblar libremente, como si se tratara de un inusual juego de montage. El resultado final es abierto a la casualidad y a la sensibilidad de la persona que a través de sus sentimientos y sus emociones completa una obra siempre diferente, como diferentes son las muchas experiencias de vida .

Sintesi Sonora del "IL NUOVO MONDO"

2010-10-31T10:15:00.011Z

El pasado mes de mayo fui invitado a dar una conferencia en el Master de Música Aplicada organizado por el Conservatorio Niccolo Piccinni de Bari.
En la conferencia se dividió en dos partes; en la primera expuse mi proceso creativo donde expliqué los puntos principales hasta llegar a "IL NUOVO MONDO".

En la segunda parte de la conferencia presentamos un pequeño prototipo de instalación sonora. Realizando todo lo que es la parte audio Massimiliano Todisco; artista sonoro con quien he realizado diversas performances .

Al mirar mi producción artística hasta hoy; quizás porque desafino cuando canto; se puede entrever ya en los primeros trabajos como Canción de Vida una gran sinestesia sonora donde la disposición de los cuadros recuerdan notas musicales dentro de un grande pentagrama. Se mantiene con mucha más eficacia en "Il Nuovo Mondo" donde ya no es un discurso literario, una sucesión de fotogramas. Es más bien una poesía. Donde la imagen bloca el tiempo como en una foto, y la escena quieta y totalizante declara en ese momento su intención de acaparar el espacio. Existe una declaración de intenciones. La dimensión temporal en este caso se deja a la intuición y la imaginación del espectador, así como nuevos sonidos que pueden surgir de esta expansión en una vibración única, en un respiro más am plio. Entendida esta necesidad de la obra de llenar el espacio y el tiempo en una forma completa y real. He creado un sistema de círculos excéntricos orbitales en Aluminio del que me valgo para colgar en una composición caótica y organizada los retratos de "Il Nuovo Mondo" apropiándose del espacio físicamente donde se encuentra el mismo espacio donde está situado el observador, interactúa con el observador, se mueve, con el más mínimo movimiento de aire que hace mover la estructura y los elementos que la componen.
Bien, llegados aquí, podemos pasar a la segunda parte de esta conferencia titulada Síntesis Sonora de "Il Nuovo Mondo". Este último estadio que aquí proponemos, el trabajo le gana plenamente la dimensión musical, hasta ahora, dejada a la imaginación del observador. Los sonidos son reales, como resultado de su movimiento y el trabajo en sí mismo para componer su música, a través de combinaciones de tonos, timbres y ritmos. El componente musical nuevo da lugar a una nueva energía que deforma el espacio-tiempo curvo, dando al espectador / oyente sensaciones nuevas. Todo ello es posible a través de la interacción de un sensor visual que registras los movimientos de los Retratos , a los cuales les aplicamos diferentes granos de sonido. Llegados a este punto es la propia Obra que produce el sonido, o combina casualmente los diferentes granos de sonido en una suerte de sinfonía.

“Boudoir Circus!”

2009-11-19T17:53:00.019Z

Ya al final de la inauguración de Nigredo, con Laura Cionci, artista también participante a la exposición, nos perdimos en el juego de sombras que aparecían cuando nos acercábamos a mi obra y la chispa saltó espontáneamente.

Durante la exposición se realizaron diversos eventos conciertos, danza, y coloquios, vamos, estuvo muy participativa. Para la clausura estaba programada el evento “Boudoir Circus!” una performance entre danza contemporánea y desfile de las últimas creaciones de la diseñadora de moda histórica teatral, Patricia Richard y el todo sazonado con la música del Dj Alessio Monaco'. Metieron in escena una situación muy curiosa donde nos dejaron una serie de imágenes muy elocuentes.

fotos Blu Manbor y Luisa Bruni

NIGREDO

2009-10-28T11:05:00.018Z

Ex Lavanderia presenta

NIGREDO comisariada por Barbara Collevecchio,Lori Adragna, Micol di Veroli
15 ottobre - 1 novembre 2009
Roma, Italia.

Como punto introductorio y partiendo del diccionario, se denomina NIGREDO a la primera fase alquímica de la transmutación de la materia, que viene representada con el color negro.

En esta exposición colectiva que tiene lugar en la Lavandería del ex manicomio St. María de la Piedad de Roma. Con mi intervento he conseguido integrar mi obra en este escenario, donde se encuentran estas dos estructuras de madera que servían de tendederos para colgar la sábanas, y demás blanquería. Todo ello me ha portado a realizar mi obra primero en estas dimensiones para poder competir con la grandeza del espacio y luego visto que debía estar suspendido en el aire he ido al encuentro no de un dibujo a la etiqueta sino de una escultura realizada con grafito y papel que debe ser vivida en toda su amplitud.

foto di Alberto Cristofari

He tratado químicamente el papel de dibujo hasta hacerlo traslucido, elaborando el dibujo en ambos lados dando una profundidad inexistente, no ya en el plano bidimesional sino en la tridimesionalidad de un papel.

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… dando vueltas por la red me he encontrado este video que da una visual de la exposición.

Sinfonias de Arte,Circuito Arte Contemporáneo Tuscia Operafestival 2009

2009-08-02T17:13:00.012+01:00

En el ámbito del Festival de Opera de Viterbo, Cristina Antonini y Davide Sarchione han ideado y comisariado una serie de exposiciones dedicadas al arte contemporáneo. En las cuales ho participado, en un itinrario artístico-cultural articuladaen difrentes sedes en el centro histórico de la ciudad de Viterbo en el Lazio, región en el centro de Italia. el primer intervento lo he realizado en una pequeña calle en la entrada del Palacio Gatti donde se tenia una exposición Dialoghi D'-Accanto con varios artistas de diverso calibre: Enrico Castellani, Antonella Zazzera, Marthe Keller, Lisa Wade, Carmengloria Morales, Roberto Rizzo, Susan Pye, Carlo Bernardini, Roxy in the Box, Valeria Giordano, Howard Smith, Marco Grimaldi, Grazia Varisco, Teodosio Magnoni, Gianfranco Zappettini, Pino Barillà, Emilio Pian y Erich Breuer; de la Galeía Studio Fontain y comisariada por Federico Sardella.

El segundo intervento lo ho realizado en la Ex Corte de Asisi de Viterbo, otrora iglesia de los Carmelitas Descalzos, dentro de la exposición AmbientArti 2009 siendo la tercera edición de este evento comisarida por Cristina Antonini y Davide Sarchione. siguiendo el comunicado de prensa "El evento invita en esta ocasión a reflexionar sobre el tema Ambiente a través el concepto de espacio, estableciendo un diálogo con el espacio arquitectónico de integración, pero también metafóricamente como espacio vital. Las obras presentes en la exposición dialogan tanto recíprocamente como con el escenario imponente de la Ex Corte de Assise de Viterbo convirtiéndose el conjunto en una grande y compleja instalación; una metáfora espacial, vital, bañada de secretas relaciones y sutiles conexiones que afirman la necesidad la presencia activa y vibrante de las obras de arte en el mismo espacio, como organismos armónicos en un ecosistema para conceder a ello una nueva vida y revelar ulteriores significados" los artístas partcipantes son Pino Barillà, Carlo Bernardini, Davide Orlandi Dormino, Octavio Floreal, Maddalena Mauri.

el tercer intervento ha estado un percorso gráfico donde han participado alguno de los artistas participantes en los eventos y donde yo he expuesto de las últimas aguafortes que he realizado este año.

Fiera de Arte Contemporáneo de la Basilicata, Italia.

2009-05-21T18:05:00.029+01:00

Este pasado fin de semana tuvo lugar la primera feria de Arte contemporánea de la Basilicata con sede a Matera. El bloque central de la feria se realizó en el Palacio Gatini, donde se encontraban las galerías participantes, algunas venidas desde la China y el resto de diferentes puntos de Italia. En el exconvento de Las Monacelle la curadora y crítica de Arte Contemporánea Federica La Paglia presentó la exposición "Birds of passage" nombre dado a los emigrantes italianos llegados al nuevo continente, siendo la emigración el tema vinculante de todas las obras realizadas por los artistas Felipe Águila, Marco Baroncelli - Enzo Orlandi, Donna Colón, Inés Fontanella, María Rosa Jijón, Mario Opazo y Manuela Viera-Gallo.
Y desperdigados en diversos puntos del Caveoso con exposiciones individuales estaban otros artistas como Massimiliano Lacertosa, Mimmo Rubino, Elisa Laraia, Sabato Angiero, y yo. todo regado con un par de Performance a cargo de Giacomo Montananaro, Elisa Laraiay mimmo Rubino. También se presentó la segunda edición del libro "Cómo evolucionan los museos de Arte Contemporáneo" de Adriana Polverone y Lia de Venere, donde siguió un animado colloquio devate sobre el papel delos museos en la actualiudad.
Espero no haverme olvidado nada.Yo personalmente llevé trabajos inéditos, pertenecientes alo último que estoy realizando con la obra Indagine, dado que yo devía exponer al externo toda la producción se centro en el uso de materiales resitentes. Hierro soldado y lacado. transformándose los dibujos en esculturas verdaderas y propias, e instalaciones a gran escala; de las últimas realizadas a Roma y Atenas.

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Fotos: Marco Baroncelli, Rosa Jijón, Luisa Bruni, Octavio Floreal

El Acto a Matera

2008-08-08T13:08:00.007+01:00

Matera está declarado patrimonio de la Humanidad de la Unesco por ser una de las ciudades más antiguas del mundo, habitada continuamente desde el paleolítico hasta nuestros días.
La Galería Teknè de Potenza organizó este evento en un ex-convento del siglo XVI Le Monacelle donde venían acogidas las jóvenes descarriadas en estado de buena esperanza, y niños abandonados en el olvido de la noche delante de la puerta.
Vamos, un lugar con una verticalidad en el tiempo que produce vértigo.
Yo por mi lado fui invitado a realizar un intervento con la obra El Acto, Il Nuovo Mondo. Obra muy recurrente para un lugar tan antiguo donde hablo del ser humano contemporáneo.

Cosas que suceden, Het kan gebeuren

2008-06-19T22:46:00.006+01:00

Título: Ascetisch & Speels
Publicación: Weekend Knack, Bélgica.
Autor: Piet Swimberghe
Fotos: Jan Verlinde

Este artículo publicado en marzo 2002, bien presentado en cuanto a fotografía , composición gráfica y texto elocuente. introduce como indica el prefacio: "Arquitecto Eddie François ha transformado este apartamento completamente a su mano. Central en el espacio forman una caja de luz y una obra de arte móvil un contraste poético con la sobriedad perfecta del interior" lástima que cuando introducen al artista creador de singular obra el señor Piet Swimberghe se equivoca y le da la autoría de la obra al artista italiano Flavio Piras, olvidándose completamente a lo largo de todo el artículo de mi. Si hago esta denuncia desde mi blog es porque en diversas ocasiones en estos años, a nivel personal y a través de la sociedad de Autores Plásticos (V.E.G.A.P.) he intentado contactar con los relacionados con la publicación para exigir, no una remuneración económica, pero si un aclaramiento y especificación, una simple fe de errores. Dejar una constancia de mi creación. Nunca he recibido tal acto. Y para mayor inri, hace unos años se publica un libro "Interieurs in Antwerpen" un recopilatorio de tantos artículos publicados en Weekend Knack del señor Piet Swimberghe y fotografiados por Jan Verlinde, publicado por Roularta Books, siempre en Bélgica; donde aparece otra vez este artículo, con la misma equivocación esta vez, inflagrante. Osea ni caso. Es por lo que desde mi pequeño megáfono quiero gritar a viva voz que yo no me llamo Flavio Piras, si Octavio Floreal

Títel: Ascetisch & Speels
Publicatie: Weekend Knack, België.
Auteur: Piet Swimberghe
Foto’s: Jan Verlinde
Dit persartikel werd gepubliceerd in maart 2002, en is op vlak van vormgeving, fotografie en welsprekende tekst uitstekend gepresenteerd. Het artikel begint met de volgende inleiding: "Architect Eddie François zette deze flat volledig naar zijn hand. Midden in de ruimte vormen de lichtkoker en een mobiel kunstwerk een poëtisch contrast met de strakke perfectie van het interieur" Het is dan ook spijtig dat de auteur zich vergist, wanneer hij de maker van dit kunstwerk vermeldt : hij schrijft het verkeerdelijk toe aan de Italiaanse kunstenaar Flavio Piras. In dit artikel vernoemt hij me geen enkele keer als de auteur van dit werk. Verschillende malen zocht ik contact, zowel op persoonlijk vlak als via de Spaanse auteursrechtenorganisatie (V.E.G.A.P.) en de medewerkers aan deze publicatie. Helaas leverde dit geen enkele reactie of rechtzetting op. Vandaar dat ik dit via deze weg nogmaals wil aankaarten. Daarenboven verscheen er enkele jaren geleden een boek getiteld ‘Interieurs in Antwerpen’; uitgegeven door Roularta Books. Deze publicatie bundelt een reeks van artikels uit Weekend Knack, die allemaal geschreven werden door Piet Swimberghe en met foto’s van Jan Verlinde. In het bewuste artikel staat wéér dezelfde fout. Wat mijn naam betreft, werd er dus geen enkele correctie gedaan. Daarom vind ik het waard luidkeels door m’n kleine megafoon te roepen: “Mijn naam is niet Flavio Piras, maar Octavio Floreal !”

proyecto DRAW MUSIC DRAW, Booze Cooperativa, Atenas, Grecia.

2008-06-12T12:18:00.014+01:00

Booze-Cooperativa es un espacio en el centro de la ciudad, debajo de la Acrópolis, un edificio muy viejo de cuatro plantas, en el que se realizan encuentros literarios, filosóficos, música, teatro, danza, cine y exposiciones. Es uno de los pulmones del arte contemporáneo en Atenas y muy activo. Hace pocos días he llegado de esta experiencia Griega, que ha estado muy positiva.
He realizado este nuevo dibujo de la obra "INDAGINE" , el cual se convirtió en una performance de cuatro días; ya que donde decidí montar mi obra es la sala de entrada y donde a tiempo libre diferentes DJ's suenan, lo cual me ha llevado a veces según qué DJ a trabajar a ritmos muy fuertes, toda una prueba física, desde las 10 de la mañana hasta las 6 de la tarde, y muy enriquecedora. cada día al finalizar la sección cubría el dibujo con un gran telón blanco, dando solemnidad al Acto.

El Acto

2007-11-05T09:34:00.001Z

Finalmente hemos conseguido montar el vídeo de la performance 'El Acto' que realizé a Roma con la obra 'IL NUOVO MONDO'

Ceglie Messapica, Puglia, Italia

2007-09-07T11:50:00.003+01:00

Bueno, pasó el Verano y aparecieron las exposiciones de corte lúdica y en este ambito llevé a Ceglie en Puglia que está en el tacon de Italia la obra "Amo a mi mamá, mi mamá me ama" 1993. La exposición se llamó CF3, comisiarada por Delfina Todisco; y organizada por la asociación cultural libero accesso, es la tercera edición de este Festival de Arte Visual, y esta vez el tema central del festival era "El Tiempo y las huellas que deja en cada uno de nosotros".

La Puglia es una región muy curiosa que forma parte de la zona que se conoce en Italia como La Magna Greca, ya que en tiempos casi mitológicos fue ocupada por los Griegos y dejaron allí su huella.

2007-05-14T11:35:00.000+01:00

Octavio Floreal surca en la abstracción para adentrarse en la realidad; para lo cual parte de sus propias experiencias personales y llegar a pensamientos universales. Floreal crea fragmentos de significados, los cuales, articula como si de notas musicales o versos de un poema se tratase, transportando aspectos de la realidad a la experiencia estética visual. Con frecuencia Octavio usa elementos los cuales a primera vista no ofrecen resistencia al entendimiento colectivo y al mismo tiempo entran en el juego de lo visible e invisible de nuestros sentimientos.

Giovanni Contanti